近期，在资阳雁江一小城东分校的校园内，一幅幅带着泥土清香的岩彩画一展出，便吸引了众多师生的注意力。

老物件承载着过去的故事、雁江八景传递家乡情怀、泥板画勾勒身边记忆……这些都是学校“石色迹忆”岩彩工作坊的作品，孩子们画笔稚拙，每一笔却都藏着对故乡最深的眷恋。

学生们制作泥板。

自2024年3月成立以来，这个小小的社团带着孩子们走出教室，孩子们走进田野，捡拾泥土、岩石，用最质朴的材料，触摸最滚烫的土地情怀。

脚下的土地，是最好的美术老师

工作坊的念头，源于一个朴素的想法：让孩子们用自己家乡的岩石和泥土，画出自己家乡的风景和故事。

“读书时，导师带我们亲手采集岩石、土壤，研磨成颜料再画画。过程辛苦，但心里特别满足。”社团指导老师申敏想让孩子们也拥有这份成就感，“雁江有丰富的自然材料和深厚的文化积淀，何不把它们变成孩子们的美术课堂？”

岩彩画作品。

于是，孩子们被带到学校附近的田野和公园。他们弯下腰，在草丛间翻找形状各异的石块，在田埂边收集不同颜色的泥土。红土热烈，黄土温厚，有的石块圆润如玉，有的粗粝嶙峋——这些来自乡土的原材料，在阳光下泛着温润的光。

“路边的黄土颜色好不好看？”“这个颜色和字库山的城墙好像啊！”孩子们惊喜地发现，家乡的土地上，藏着这么多宝藏。

回到画室里，这里没有刺鼻的松节油，没有华丽的画布。“原材料”被清洗、晾晒、研磨、过筛后，孩子们亲手将岩石粉混合明胶变成颜料，并用调和好的黄泥抹在画板上打底。申敏说：“这个过程本身就是一堂生动的课——美不是遥不可及的，它就藏在脚下的泥土里，等着我们去发现。”

申敏指导学生用岩彩上色。

一笔一画，都是家乡的故事

岩彩工作坊里，孩子们画的不是遥远的风景，而是身边的家乡。

每周两次的社团课上，申敏引导孩子们在创作中了解资阳文化：铜车马的由来、字库塔的沧桑、雁江八景的独特，还有搪瓷杯、煤油灯等老物件背后的故事。

岩石和泥土的独特质感，将这些老物件画得栩栩如生。艺术就这样走进了孩子们的生活，与家庭记忆紧紧相连。孩子们在画画中学会了一件事：热爱家乡，不需要去远方寻找理由。家乡的美，藏在每一块石头、每一捧泥土里，藏在那些被我们习以为常的日常中。

学生筛出岩石粉。

学生邓熙雯拿出一块泥板冰箱贴——泥板是她亲手制成圆形，晾干打磨后涂上蛤粉，再用岩石颜料绘出卡通娃娃。“这个冰箱贴和外面买的不一样，是我一个人做的，很有成就感。”她一边用红土颜料勾勒，一边轻声说道。

学生袁跃峰则在一个学期里，用不同颜色的岩彩画出了一幅铜锅美食图。“颜料是我用岩石磨成的，用学校周边挖出来的黄泥给画板打底，这样画出来的画很有质感。”

还有的孩子画出了记忆中的乡下老房子、中车生产的机车、安岳的摩崖石刻、乐至的桑田……每一幅画，都因画出了资阳的烟火气息，承载了孩子们对家乡的理解，而变得独一无二。

用岩彩画孔子访苌弘。

“这个煤油灯就是用字库山的红色岩石磨粉画出来的。”学生黄阳斌举着自己完成的岩彩画，笑得很甜，“以前觉得家乡没变化，画画时，我知道了爷爷奶奶用煤油灯的艰辛，也明白了现在的幸福生活来之不易。”

岩石不语，却诉说着最深的情

岩彩工作坊的意义，远不止于美术教育。

成立两年来，孩子们的画作或许还很稚嫩，线条不够流畅，色彩不够均匀。但正是这种粗拙，让每一幅作品都格外动人——那不是技巧堆砌出来的精美，而是从心里长出来的真诚。

“岩彩画的色彩可以保持很久很久，就像孩子们对家乡的感情，也会在这些作品中留存下去。”申敏轻轻抚过孩子们完成的画作，回忆起初创时的情景。那时孩子们对资阳的了解，仅仅是“我家在这里”。如今，他们能精准说出家乡某个地方的石头颜色，能讲出老物件背后的故事，更重要的是，那种发自内心的自豪感和对家乡的认同感，正在他们眼中生根发芽。

岩彩绘制铜车马。

“美育要走出教室，走进生活。作品既要有资阳本土的温度，又要向外展现更广阔的视野。”谈及未来，申敏表示，社团还会带领孩子们制作书签、杯垫、钥匙扣、装饰盘等岩彩文创作品。

下课铃响，孩子们依依不舍地收拾工具，把没画完的画板小心收好。他们三三两两走出校园，路过街角公园，弯腰捡起脚边的小石子，放进口袋。也许，又一块带着家乡温度的石头，即将变成一幅新的作品。

雁江一小城东分校的岩彩工作坊，就是用这样一种近乎笨拙的方式，教会孩子们最珍贵的一课——热爱家乡，从认识脚下的每一寸土地开始。而那些带着乡土气息的画作，将成为他们童年记忆里最温暖的底色。无论将来走多远，都不会忘记——自己的根，在这里。